Udstilling // The Things We Carry
Neils kunstneriske praksis er forankret i en intuitiv og procesdrevet tilgang, hvor selve maleakten dikterer det endelige værk. I stedet for at følge foruddefinerede koncepter arbejder han spontant med lærredet gennem frie penselstrøg og gestuelle former, hvilket tillader værket at udvikle sig organisk.
Om arrangementet
Neil Tye præsenterer en udstilling, hvor den kunstneriske proces er i centrum. Gennem spontane penselstrøg og intuitive bevægelser skaber han værker, der balancerer mellem abstraktion og personlig fortolkning. Farver, teksturer og former opstår i en dynamisk vekselvirkning, hvor maleriet udvikler sig organisk uden faste rammer.
Som en del af udstillingen vil der være en unik performance, hvor Neils elever fra Lunderskov Efterskole bliver en aktiv del af den kunstneriske fortælling. Gennem bevægelse og improvisation vil de bringe værkerne til live og skabe et sanseligt møde mellem maleri, krop og rum.
Praktisk information
Fernisering torsdag d. 10. april 2025
Tid: Kl. 18.00
Sted: Søjle A i Spinderiet
Pris: Gratis adgang
Udstillingsperiode: 10.04.2025 – 09.05.2025
Om ”The Things We Carry”
Titlen på udstillingen er inspireret af tanker, jeg gjorde mig da jeg skabte mine seneste værker. Én tanke handler om, at vi ikke er skabt til at gå gennem livet alene. Vi er afhængige af hinandens støtte, forståelse og opmuntring, hvad enten det sker gennem samtaler, delte oplevelser eller følelser.
En anden tanke opstod i forbindelse med et specifikt maleri, der fremkaldte billedet af en overfyldt lastbil. Billedet fik mig til at overveje, hvordan vi i livet samler og bærer forskellige byrder – følelser, bekymringer, frustrationer, minder, hemmeligheder, håb og drømme – alt sammen uhåndgribeligt, men alligevel ”tungt gods”, som kan blive overvældende, og som vi – gik det op for mig, ikke kan bære alene. Nogle gange må vi give slip eller finde måder at dele byrderne på. Det rejser vigtige spørgsmål: Hvor søger vi lindring? Hvem betror vi vores tungeste tanker? Og hvordan kan vi skabe en følelse af fællesskab og støtte for at lette de byrder, vi alle bærer?
Om Neils kunstneriske praksis
Neils kunstneriske praksis er forankret i en intuitiv og procesdrevet tilgang, hvor selve maleakten dikterer det endelige værk. I stedet for at følge foruddefinerede koncepter arbejder han spontant med lærredet gennem frie penselstrøg og gestuelle former, hvilket tillader værket at udvikle sig organisk.
Selvom han ofte indleder et maleri med en bestemt farve eller form, er det den dynamiske vekselvirkning mellem bevægelse, tekstur og form, der i sidste ende styrer dets udvikling. I denne blanding af spontanitet og flydende bevægelser placerer hans værker sig i krydsfeltet mellem abstraktion og fortolkning, hvor beskueren inviteres til at opleve billederne på en personlig og åben måde. Gennem denne sammenkobling af proces og meningsskabelse fungerer Neils malerier både som intuitive udtryk og som konceptuelle udforskninger af bevægelse, erindring og forvandling.
Om kunstneren
Neil Tye (f. 1963, London, Storbritannien) er herboende kunstner med baggrund inden for både billedkunst og fysisk teater. Han begyndte sin karriere som performer og underviser i fysisk teater, men skiftede for 15 år siden fokus til visuel kunst.
Han har en kandidatgrad i Professionel Praksis fra Middlesex University, London, og har udstillet, optrådt og undervist i Europa og resten af verden. Han har udstillet i Spinderihallerne, kunstcentret Banco de Nordeste (Brasilien) og The Post Houston TX (USA).
Med sin tværfaglige baggrund udforsker Neil bevægelse, form og fortælling gennem visuelle medier. Han arbejder til dagligt i sit atelier, M10, i ArtZone her i Spinderihallerne.
Alle værker er til salg – kontakt kunstneren direkte
About the show “The things we carry”
"The title of this exhibition was inspired by reflections I had while creating my recent body of work.
The first thought centres on the fundamental nature of human connection—we are not meant to navigate life alone. We rely on one another for support, understanding, and encouragement, whether through conversation, shared experiences, or emotional upliftment.
The second thought arose from one particular painting, which evoked the image of an overloaded truck. This visual metaphor led me to consider how, in life, we accumulate and carry various burdens—emotions, worries, frustrations, memories, secrets, hopes, and dreams. These intangible yet weighty elements can become overwhelming, making it evident that we cannot bear them alone. At times, we must find ways to release or share these burdens, but this raises important questions: Where do we turn for relief? To whom do we entrust our heaviest thoughts? And how can we cultivate a sense of communal support to help lighten the loads we all inevitably carry?"
Artist Statement
Neil’s artistic practice is grounded in an intuitive and process-driven approach, wherein the act of painting itself dictates the final composition. Rather than adhering to predetermined concepts, he engages with the canvas through spontaneous mark making and gestural forms, allowing the work to evolve organically. While his initial engagement with a piece may be sparked by a particular colour or shape, it is the dynamic interplay of movement, texture, and form that ultimately guides its development.
By embracing spontaneity and fluidity, his work exists at the intersection of abstraction and interpretation, inviting viewers to engage with the imagery in a way that is both personal and open-ended. Through this interplay between process and meaning-making, Neil`s paintings function as both intuitive expressions and conceptual explorations of movement, memory, and transformation.
About the artist
Neil Tye (b. 1963, London UK) is a Denmark-based artist with a background in both visual arts and physical theatre. Initially working as a performer and educator in physical theatre, he transitioned into visual expression 15 years ago. He holds an MA in Professional Practice from Middlesex University, London, and has exhibited, performed, and taught extensively across Europe and beyond. His exhibitions include venues such as the arts and culture centre Spinderihallerne (Denmark), the arts centre Banco de Nordeste (Brazil), and The Post Houston TX (USA), among others. Drawing from his multidisciplinary background, Neil’s work explores movement, form, and storytelling through visual mediums. He continues to create from his studio M10 in the Art zone area here in Spinderihallerene.